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 Asunto: Guia de Audición: Beethoven, Cuarteto nº 15, Op. 132
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El cuarteto op. 132 ocupa el puesto 15 de los cuartetos, aunque en realidad debería ser el 13, como ya hemos comentado en otras ocasiones. Está en La menor y tiene 5 movimientos, aunque como veremos, el 4º podría considerarse como una introducción al 5º.



Aviso importante:

Debido a problemas con el nefasto Divshare, el servicio de alojamiento de los archivos de audio de los ejemplos que siguen, los reproductores integrados han dejado de funcionar definitivamente. He encontrado otro sitio que me permite subirlos de nuevo y con el que puedo insertar un reproductor parecido. Pero como dicho reproductor no se puede insertar en EliteClásica, os aconsejo dirigiros al enlace correspondiente de mi blog. Lamento las molestias.


1º Movimiento. Assai sostenuto – Allegro.

De nuevo en forma sonata, pero bastante libre. Como otros cuartetos de esta última época, tiene una introducción y aunque no se volverá a repetir durante el 1º movimiento, el tema de esta introducción si que aparecerá más veces dentro del movimiento.

Ejemplo 15101

Este tema, al que por ponerle nombre lo llamaremos tema preliminar, por ejemplo, consta de las cuatro notas que hace el violonchelo: un semitono ascendente, un salto de sexta y un semitono descendente. Un motivo o tema, por cierto, muy parecido al que aparece en la Gran Fuga, op. 133. En esta ocasión el tema no es tan fácil de reconocer porque a la tercera nota ya entran otros instrumentos y pasa algo desapercibido. El violín 1º lo repite dos compases después, a otra altura (minuto 0:09 del ejemplo anterior), y el violonchelo lo repetirá a su vez otros dos compases después, pero con los compases al revés: primero el segundo y luego el primero (0:17).
Enseguida entramos en el Allegro, y tras un acorde en forte el violín 1º hace un veloz pasaje de semicorcheas ligadas del que saldrá el 1º tema.

Ejemplo 15102

El 1º tema es comenzado por el violonchelo, en registro agudo, pero es el 1º violín el que lo toca en toda su extensión (minuto 0:07 del ejemplo anterior). Enseguida se corta el movimiento y se llega a un compás en Adagio, tras el cual se vuelve al allegro, con el veloz pasaje del 1º violín (minuto 0:29), y escuchamos de nuevo el 1º tema repartido entre 2º violín y viola.

Ejemplo 15103

Tras unas imitaciones de la cabeza del tema, llegamos a un puente con un tema secundario que se repite por imitación (minuto 0:23 del ejemplo anterior), y que nos llevará al 2º tema. La tonalidad de este segundo tema, que debería ser Do mayor (relativa mayor de La menor) es, en cambio, Fa Mayor.

Ejemplo 15104

Este tema aparece en el 2º violín, acompañado por un diseño de tresillos que se van intercambiando viola y violonchelo.

La exposición es realmente corta, y llegados a un punto donde debería haber un signo de repetición, pero que no hay, entramos sin más en el desarrollo. Aunque parezca que hay un cambio de velocidad, en realidad es que las figuras de nota son más largas, y si os fijáis se escucha en las primeras cuatro notas del violonchelo el tema preliminar que aparecía en al principio del cuarteto (minuto 0:23 del ejemplo siguiente)
Ejemplo 15105

Enseguida el 1º violín recoge una imitación del 1º tema (0:31)

Durante este desarrollo aparecerá de nuevo el tema preliminar, primero en un potente unísono (minuto 0:07 del ejemplo siguiente), y luego tan solo en el violín 1º, también en forte (0:22). Y ahora llegamos a una de las curiosidades de esta forma sonata: llegamos a lo que parece una reexposición (0:38), pero con la peculiaridad de que estamos en Mi menor, en lugar de La menor.
Ejemplo 15106


De hecho, nos aparece el puente que nos apareció al principio (principio del ejemplo siguiente), así como el 2º tema, en la tonalidad de Do Mayor (minuto 0:15)
Ejemplo 15107


Llegamos de nuevo a otro momento en el que tiene toda la pinta de que se ha acabado la reexposición, con unos acordes, como ocurrió con el final de la exposición (comienzo del ejemplo siguiente). Aparecen otros nuevos acordes, y a la tercera vez aparece de nuevo el tema preliminar en el violonchelo (minuto 0:13 del ejemplo siguiente), mientras hay varios intentos de comenzar el 1º tema en la tonalidad principal.
Ejemplo 15108

Dicho primer tema no acaba de culminar, pero se pueden señalar nuevas apariciones del tema preliminar, con los compases invertidos, en el violonchelo (minuto 0:24 del ejemplo anterior) y en el registro agudo del violín ( 0:31).
Como si de una nueva reexposición se tratara, aunque realmente estamos en una extensa coda, aparecerá el tema secundario (0:52) e incluso el segundo tema, en La Mayor (recordemos que la tonalidad principal es La menor (1:10), con lo que no estaríamos muy errados con lo de una segunda reexposición de la forma sonata).

Ejemplo 15109

Y así llegamos al final del movimiento, con nuevos intentos de enunciar el primer tema, modificado de diferentes maneras (minuto 0:07 del ejemplo siguiente, y el movimiento acaba algo más brillantemente en la tonalidad principal, La menor.

Escuchemos el 1º movimiento completo, en la versión del Alban Berg Quartett:
Ejemplo 151

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 Asunto: Re: Guia de Audición: Beethoven, Cuarteto nº 15, Op. 132
Nuevo mensajePublicado: 05-09-13 9:07 
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2º Movimiento, Allegro ma non tanto.

Se trata de un scherzo bastante clásico, con una primera sección, una sección central y una repetición da capo de la primera sección. Eso sí, su duración es bastante generosa. La tonalidad es la principal, pero en modo mayor, o sea, La Mayor.

Ejemplo 15201

Los cuatro primeros compases hacen pensar en una especie de introducción, porque lo que realmente identificamos como melodía es lo que toca el 1º violín en el minuto 0:04. Pero en realidad los primeros compases, más concretamente los dos primeros, tienen una gran importancia temática, porque aparecerán muchísimas veces durante todo el scherzo. De hecho, si nos fijamos, por debajo de la melodía del violín (del minuto 0:04 que ya señalamos), el 2º violín hace el diseño del comienzo, y luego lo repite el violonchelo dos compases más tarde. En suma, es como un contratema del tema principal del scherzo.
La primera sección se repite (final del ejemplo anterior).

Tras la repetición de la primera sección entramos en la segunda, y la tonalidad cambia a Do Mayor (minuto 0:07 del ejemplo siguiente).
Ejemplo 15202

Es una sección muy trabajada, con muchas imitaciones del tema principal, tanto completo como fragmentado, junto con constantes citas del tema del comienzo. Al final del ejemplo volvemos a La Mayor y escuchamos el tema principal de nuevo (minuto 0:53 del ejemplo anterior).

Esta larga segunda sección se repetirá a su vez, y tras la segunda repetición habrá un enlace a lo que sería el trio.
Ejemplo 15203

Este enlace, que tampoco es corto, tendrá también muchas imitaciones, llegaremos a un calderón (minuto 0:11 del ejemplo anterior) y tras unas imitaciones entre los dos instrumentos graves y los dos agudos, llegamos a donde Beethoven marca “Fine”, y que será donde acabará el scherzo cuando vuelva da capo (final del ejemplo anterior)

El Trio, que no lleva ningun cambio de tempo ni indicación, es muy diferente: al comienzo tocan solo los dos violines, con un efecto pastoril de gaita: el 1º violín mantiene siempre el La como un bordón, mientras que el segundo hace unas corcheas alternando siempre en dos cuerdas:
Ejemplo 15204

Si os fijáis, lo que toca el 1º violín en su cuerda superior hace un intervalo de décima con las notas alternas del 2º violín, con lo que el efecto es realmente completo. Un poco más tarde se unen viola y violonchelo, apoyando el bordón o pedal (minuto 0:15 del ejemplo anterior)
Este trio tiene, a su vez, tres secciones. Las dos extremas serían este amable escenario de gaita o zamfoña, de tipo pastoril, mientras que la sección central, mucho más extensa, tiene un ritmo constante de ländler, en el que alternan los pasajes de corcheas ligadas, que se van respondiendo, junto con un ritmo constante de negras en staccato (minuto 0:24 del ejemplo anterior)

Esta sección central, realmente magistral, tiene la particularidad de que siempre el ritmo, tanto de la parte melódica, como del cambio de armonía de las negras de acompañamiento, viene como “solapado”, o sea, que nunca coincide con el pulso fuerte del compás, lo que le confiere una irregularidad rítmica muy curiosa.
Ejemplo 15205

No me resisto, en relación con esta manera de colocar el ritmo melódico desplazado con respecto al pulso rítmico, a señalar una analogía con un movimiento de un cuarteto de Schumann, en concreto el 3º movimiento de su 2º cuarteto. Escuchemos un fragmento:
Ejemplo 15206

En Schumann esta irregularidad todavía es más acusada, pero decidme si, por ejemplo, el minuto 0:16 del ejemplo 15205 no tiene mucho que ver con lo que haría Schumann años después…
Volviendo a Beethoven, tras este pasaje de ländler, volveremos al fragmento pastoril (minuto 1:05 del ejemplo 15205), más corto, y de ahí iremos da capo al scherzo (final del ejemplo)

Esuchemos aquí el 2º movimiento completo:
Ejemplo 152

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 Asunto: Re: Guia de Audición: Beethoven, Cuarteto nº 15, Op. 132
Nuevo mensajePublicado: 05-09-13 9:10 
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3º Movimiento, Molto Adagio-Andante

Este tercer movimiento ocupa el centro del cuarteto, tanto “geográficamente”, como por importancia y duración. Aunque no soy muy dado a ocuparme de ideas extramusicales en estas guías, en este caso tendré que hacer una excepción. Beethoven escribe al principio una parrafada en alemán que se puede traducir en algo así como “Canto de acción de gracias ofrecido a la Divinidad por un convaleciente, en modo lidio”. Parece ser que Beethoven sufrió una importante enfermedad que le obligó a dejar la composición durante un tiempo, y a su vuelta escribió este movimiento.

La forma del movimiento es de lied con dos partes intermedias, o sea, A-B-A’-B-A’’. Las partes “A” contienen a su vez en su interior un coral perfectamente armonizado, con varias estrofas, y con unas breves introducciones o intermedios entre ellas. Lo del modo lidio es simplemente que la tonalidad de estos fragmentos es Fa, pero con el Si natural, o sea, adoptando el antiguo modo lidio. Y el caso es que, siendo un coral y teniendo esas connotaciones eclesiásticas, este modo le va que ni pintado.

Los cuatro instrumentos van entrando en canon a distancia de medio compás, repitiendo el mismo intervalo de sexta:
Ejemplo 15301

Tras esta breve introducción escuchamos la primera estrofa del coral (minuto 0:12 del ejemplo anterior). Se vuelve a producir el canon y luego otra estrofa, y así en 5 ocasiones en total. El canon se produce siempre desde el 1º violín hacia el instrumento más grave, excepto en una ocasión en que se produce en sentido contrario.

Me vais a permitid ahora una pequeña herejía de bricolaje musical, de nuevo: he eliminado las introducciones e intermedios en canon, enlazando los corales en una sola pista:
Ejemplo 15302

A pesar de la chapuza, el coral resultante podría pasar por uno de los muchos corales armonizados de Bach.

Volviendo a la realidad, encontramos que el último coral enlaza con una de las partes intermedias del lied, B. Está escrita en Re Mayor, a un tempo más rápido (Andante), y tiene un carácter muy diferente, nada religioso. Beethoven pone algo así como “sintiendo una nueva fuerza”, se supone que tras su convalecencia.
Ejemplo 15303

Al principio nos da la impresión de que se trata de una especie de chacona o pasacaglia, porque tanto los primeros 8 compases como los 8 siguientes comparten el diseño del bajo en el violonchelo: una escala descendente en Re Mayor. Cada compás es una nueva nota de la escala: Re, Do#, Si, La, Sol, Fa#, etc.
Pero si nos fijamos un poco más en la evolución de las armonías, vemos que en realidad esta sección intermedia está escrita como en dos secciones que se repiten a su vez, más un añadido. Así, la primera sección se repetiría en el minuto 0:18 (del ejemplo anterior), la segunda sección comenzaría en el 0:37 y se repetiría en el 1:01. Por supuesto que estas repeticiones no son tales, sino que son muy variadas. Pero es para que Beethoven sigue un planteamiento muy clásico aunque a veces no se vea a simple vista.

Esta sección de Andante enlaza con una nueva sección A, aunque como veremos tiene bastantes diferencias con la primera:
Ejemplo 15304

En este caso el canon ya no está tan claro, porque no se produce solo en negras, sino que se prolongan con retardos y queda todo algo más desplazado. Asímismo, el coral aparece solo en el violín 1º (minuto 0:11 y 0:41, por ejemplo, del ejemplo anterior), mientras sus compañeros siguen con sus imitaciones. De todas formas, aparecerán las cinco estrofas del coral y enlazará de nuevo con el Andante

El nuevo Andante, del que no creo necesario poneros ejemplo, tiene exactamente el mismo número de compases que la primera vez, y también sigue las mismas secciones y armonías. Se prodrían superponer y coincidirían. Tan solo cambia la instrumentación, que en el segundo andante es todavía más recargada en cuanto a trinos, diseños rápidos , etc.

Y después se vuelve a la sección inicial, la del coral.
Ejemplo 15305

En esta ocasión ya no aparecerá el coral completo, ni siquiera en un solo instrumento. Volviendo atrás, en la primera sección, A, aparecía el coral con sus 5 estrofas, totalmente armonizado. En la segunda sección, A’, el coral quedaba reducido a la melodía en el 1º violín, aunque conservaba sus 5 estrofas. En A’’ ya no aparecen las 5 estrofas. De hecho, tan solo aparece la primera en muchas ocasiones, pero muchas de ellas no llegan a completarse. Parece como si se hubiera ido desintegrando a lo largo del movimiento y tan solo quedan vestigios. Se mantiene la tonalidad de Fa en modo lidio, eso sí.
Las introducciones e intermedios ya no están nada definidas. Si ya en A’ estaban algo desdibujadas, en A’’ todavía están más irreconocibles. Se mantiene la entrada en canon, con el salto de sexta, pero se ha transformado en el tema de un fugato que recorre todo el fragmento hasta el final del movimiento. Unas veces en Fa y otras en Do.
Cuesta reconocer el tema del coral, pero si nos fijamos está en el violín 2º (minuto 0:15 del ejemplo anterior), en la viola, en la dominante, (0:29), en el violonchelo (0:42), en el violín 1º (0:56). En todas las veces aparece tan solo esbozado, las 4 o 5 primeras notas, algunas veces en Fa y otras en Do, y al estar acompañadas, a modo de contrasujeto, por el canon, la cosa es algo confusa.
Hay un nuevo comienzo, y podemos escuchar por fin la estrofa completa en el violonchelo en 1:50 y más tarde en el violín 1º, con fuertes sforzandi, en 2:12. Hay incluso algunos momentos en que hay verdaderas disonancias, ocasionadas por el choque del coral con lo que está pasando con las imitaciones.
El movimiento acaba con las últimas intervenciones del tema del fugato, y al final los cuatro instrumentos acaban con un acorde en su registro más agudo, volviendo a la religiosidad del comienzo.

Escuchemos aquí el movimiento completo:
Ejemplo 153

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 Asunto: Re: Guia de Audición: Beethoven, Cuarteto nº 15, Op. 132
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4º Movimiento. Alla marcia, assai vivace.

Ejemplo 15401

De nuevo, tras un movimiento tan extenso y profundo como el anterior, decepciona un poco el siguiente. Comienza con una especie de marcha, que incluso podría sonar algo intrascendente o banal. Pero la verdad es que no está nada mal. El comienzo tiene dos secciones que se repetirán.

Ejemplo 15402

Tras la segunda de estas repeticiones, Beethoven pone “attacca subito”, y enlaza con un corto Allegro, que a su vez enlazará con el 5º movimiento.
Este allegro (minuto 0:06 del ejemplo anterior) está escrito de manera algo humorística, como imitando un heroico recitativo de ópera: el violín 1º declama su parte, cual esforzado tenor, mientras sus compañeros lo acompañan con dramáticos trémolos. Tan solo le falta ponerle letra al pasaje. Encontramos también un dramático accelerando (0:27), con una ansiosa subida de tesitura del solista, acompañada por acordes de sus compañeros. Y tras el último pasaje de coloratura, enlazamos con el siguiente movimiento.

Escuchemos el 4º movimiento completo:
Ejemplo 154

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 Asunto: Re: Guia de Audición: Beethoven, Cuarteto nº 15, Op. 132
Nuevo mensajePublicado: 05-09-13 9:29 
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5º Movimiento, Allegro appassionato.

Si recordamos el final del movimiento anterior, tras el recitativo del 1º violín, se acababa con una apoyatura (Fa Mi). Pues precisamente es este diseño el que comienza el 5º movimiento, tocado incesantemente en el acompañamiento del 2º violín.
Ejemplo 15501

Y ese diseño de la apoyatura continuará una y otra vez durante todo el comienzo. La forma del movimiento es de Rondó con varios episodios. El tema permanece en el 1º violín todo el rato, y cada fragmento se repite dos veces.

Acabado el estribillo, un nuevo diseño sincopado en el 2º violín y viola sirve de puente para llegar al primer episodio (minuto 0:19 del ejemplo siguiente).
Ejemplo 15502

Este episodio está en Sol Mayor, pero enseguida pasamos a Mi menor, con unos dramáticos acentos situados en el tiempo débil del compás y un diseño angustioso del violonchelo en el registro agudo (0:31). Un pequeño puente y volvemos al estribillo (final del ejemplo anterior)

El estribillo es exactamente igual que el primero, pero en lugar de aparecer el pasaje sincopado entramos de improviso en el segundo episodio (minuto 0:07 del ejemplo siguiente).
Ejemplo 15503

Este episodio es más novedoso rítmicamente: constantemente chocan el ritmo del 3/4 con otro diseño que agrupa las corcheas de tres en tres, como si fuera un 6/8. Las modulaciones se van sucediendo bastante rápido, y el episodio en general es bastante tormentoso, salvo un curioso paréntesis en pianísimo con notas ligadas (0:18 del ejemplo anterior), pero que dura muy poco.
Tras este pasaje llegamos a una entrada falsa del estribillo, en Re menor (0:48), pero que enseguida se convierte en el estribillo real, en La menor (0:58).

Ejemplo 15504

Este estribillo si que continúa con el pasaje sincopado, y donde nos lleva es a la repetición del primer episodio, pero esta vez en Sol Mayor (minuto 0:16 del ejemplo anterior), para volver con los acentos a contratiempo y el violonchelo agudo, en esta ocasión en La menor (0:29).

Ejemplo 15505

Acabado este pasaje de los acentos a destiempo llegaríamos, como la primera vez, al breve puente que nos llevaría al estribillo, pero en esta ocasión el puente es algo más largo. Incluso encontramos un pequeño pasaje fugato con un suave diseño de negras ligadas (minuto 0:13 del ejemplo anterior). Aparece de nuevo un ritmo que recuerda al principio del estribillo (0:35), el tempo se va acelerando y hay un crescendo al mismo tiempo, que nos llevará a un Presto (0:48), en el que el violonchelo, peleando con sus compañeros, toca el estribillo como puede, en el registro agudo. El violín se le une poco después y ya se escucha mucho mejor.

Ejemplo 15506

Pasamos a La Mayor, y todo se hace más luminoso de repente. En el minuto 0:27 del ejemplo anterior aparece un pasaje mucho más ligero, con negras y corcheas en staccato. En el 0:39 parece que vayamos a acabar, pero se repite de nuevo todo el fragmento, con ligeros cambios de instrumentación (las corcheas en staccato en viola y violín 2º en 0:49), y con pocas sorpresas más llegamos a un brillante final.

Escuchemos aquí el 5º movimiento completo:
Ejemplo 155

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