La gracia desbordante de El barbero de Sevilla nace de la conjunción de un magnifico libreto cómico (cosa con la que casi nunca contó Rossini) y de una partitura que se supera en ingenio e inventiva con cada uno de los números, en progresión verdaderamente asombrosa. Desde el Piano pianisimo hasta la stretta con que acaba el acto I; desde el dúo Pace e gioia hasta el sexteto final, toda la ópera es un auténtico crescendo de riqueza melódica, perfectamente ajustado a la acción burbujeante que plasma. Poco importa que los números más famosos se basen en piezas de otras óperas del mismo Rossini: la adaptación que de los mismos hizo su autor es, en todo caso, una lección de funcionalidad de su música, y de su maestria para adaptar temas serios a tramas jocosas o viceversa. Además de contar con verdaderos hitosdel repertorio - Ecco, ridente in cielo: aria cargada de dificilisimas agilidades para los tenores actuales; Largo al factotum, y La calumnia: dos verdaderas piedras de toque de toda la ópera bufa, y Una voce poco fa: cuántas cantantes han fracasado en la autentica expresión de "ma se mi toccano" -, El barbero es otra prueba más del dominio orquestal de Rossini, único en toda la ópera italiana del siglo XIX: La obertura; el magistral temporal; el acompañamiento de La calumnia, asi lo prueban, aunque sin llegar a cotas de L´Italiana. El retrato de los personajes mediante la música: el caracter noble de la canción del conde; los diversos aspectos de la personalidad de Rosina en Una voce, la mala idea de Bartolo en A un dottor, y la graciosa imitación del lenguaje rococó en su arietta del acto II, reminiscente de su juventud, etc., contribuye a que esta ópera se haya comparado sin ningun complejo de inferioridad a las obras maestras de Mozart, El rapto en el serrallo y Las bodas de Figaro. A pesar de que el rosario de números famosos de su acto I no tiene equivalente en el II, ello no constituye un defecto, ya que la rapidez del desenlace de esta última jornada sirve de equilibrio a la prolongada presentación de la primera. El barbero de Sevilla, la única ópera de Rossini que jamas ha desaparecido de los escenarios, es sin lugar a dudas, una de las más ricas consecuciones del lado amable de la vida, y tan imprescindible para conocer el alma humana como lo es Tristan e Isolda en su profundo retrato del amor y la amistad.

He publicado recientemente un Barvieri precioso, con Teresa Berganza en sus mejores momentos y mi admirado Manuel Ausensi, no os la perdais aunque tengais otras versiones, vale la pena.

Gracias por la propuesta belcanto10, extrañaba vuestras apreciaciones. Aunque esta vez contrasugiero versión con soprano, me parece mas lucida la voz en esa cuerda, y si de tenores se trata si van a elegir un conde de Almaviva peruano (Alva, Palacio o Florez) eligan a Rockwell Blake

Salu2

De soprano la tengo por Maria Callas, pero me parece que ya la publiquë. Por cierto, ¿de donde sales, hace mucho que no se te ve por aqui?. Un abrazo.