Con en nacimiento del Romanticismo, el genero operistico sufre una serie de trasformaciones regidas por los diversos estilos que surgen en Italia, puis en el que, al igual que en Francia, la ópera es el unico medio de sobrevivir que tenia un músico en el siglo XIX, los cuales dominan mundo tan enfebrecido hasta la aparición de la revolución wagneriana. A partir de este momento, la ópera recibe un golpe tan mortal que apenas se recupera de él en los paises meridionales de europa con las mejores creaciones del Verismo y otros intentos aislados.
Rossini le aporta a la ópera dieciochesca y clasicista una equilibrada inyección de romanticismo; asi pasa a dominar todo el panorama europeo hasta casi 1840. El cisne de Pesaro eleva a la cumbre el bel canto italiano, caracterizado esencialmente por la belleza del sonido, un exquisito fraseo, y una técnica vocal perfecta, todo ello al servicio de la expresión lirica y dramática de los textos, aunque muchas veces se crea lo contrario. Con Rossini, la orquesta adquiere un papel casi tan importante como el que tiene el canto en la plasmación de las situaciones ( sus famosos crescendis vocales e instrumentales asi lo atestiguan), caracteristica que, por desgracia no sigue ningun otro italiano. Tambien conmueve desde sus cimientos las fórmulas tradicionales en un afán de renovac ión notable, y entroniza el uso de los números bipartitos. Todos los elementos en las óperas de Rossini están en función de la expresión más acertada y llena del mayor buen gusto imaginable. Autentico recreador del subgénero bufo dieciochesco puesto al dia, tambien cultiva la ópera seria, aunque descargándola del hieratismo y del cartón piedra que la hicieron sucumbir, rasgos que sustituye por los de una mayor humanidad y lógica en las reacciones de sus personages. En este último subgénero, Rossini, al igual que Gluck, emplea de modo ininterrumpido los recitativos acompañados.

Con Donizetti, la ópera italiana se carga de melodrama y efectismo funcionales, aunque muy irregulares, debido quizá al poco cuidado que éste prestaba a la composición de sus obras. Cultivador de trilladas fórmulas hasta la saciedad, ellas restan calidad a la belleza indudable de su música. De todas formas, hay que reconocer a Donizetti el esfuerzo por tratar de ampliar los moldes rigidos del género y hacerlos más amables y lógicos, como lo prueban sus cabalette, más lentas de lo acostumbrado.

Bellini, por otra parte, crea las melodias más inolvidables y matizadamente elegiacas de toda la escuela italiana, cuyo único defecto es el de no ser apropiadas en todo momento a las situaciones planteadas. En el autor de Norma hay , además, que admirar el concientudo intento por lograr que sus óperas posean un continuum en el que se engarcen de manera natural los recitativos y números cerrados.

Con la emergencia de Verdi, cultivador en su primera época del belcantismo al que tambien sirvieros Donizetti y Bellini, nace un nuevo estilo, inspirado marcadamente en un principio en las pautas del autor de Anna Bolena. Poseedor del mayor talento teatral innato de todo el género, Verdi pone en pie obras cargadas de melodramatismo, oscuridad y sentimientos monoliticos que sólo con la edad logra matizar...

Fin de la primera parte

...El canto tiende a la expresión marcadamente teatral y adquiere nuevos tintes de bravura, lo que no implica que Verdi no recurra al belcantismo cuando lo cree necesario.Llenas de saltos de calidad en la expresión que van desde la mayor sublimidad posible hasta la ridiculez y el mal gusto sus óperas se decantan poco a poco. Al final de su vida, Verdi escribe dos de las obras maestras más absolutas de todo el genero: Otello y Falstaff.

Con el Verismo, cuyos objetivos son reflejar la vida diaria con su carga de desazón, espanto y tragedia, los compositores siguen la pauta del nuevo canto de bravura de Verdi y lo llevan hasta limites inconcesibles de mal gusto y estentoreidad, hasta que aparece la gigantesca figura de Puccini, sólo unido superficialmente a esta escuela, y cuya música pertenece de lleno a los comienzos del siglo XX.

Mientras todo esto ocurre en Italia, en Francia, por otra parte, surge un gran subgenero: la grand ópera, y otro alcanza la cumbre: la ópera comique. La primera trata de heredar por un lado, la herencia elegante y severa de Gluck, transmitida por dos italianos: Cherubini y Spontini (en una palabra, la ópera seria es su madre), y por otro, crear un gran espectaculo teatral cargado de reconstrucciones históricas y repleto de gestos altisonantes y vacios, aunque casi siempre funcionales. De hecho, son mucho mas interesantes aquellas obras que lo anuncian - La vestale; Guillaume Tell; La muerte de Portici, entre otras -, que las que pertenecen plenamente al subgénero, como son las óperas de Meyerbeer y Halévy, en las que el carton piedra es capaz de destruir cualquier otro merito que tengan. Heredera del belcantismo italiano adaptado a su particular estilo, la grand ópera pronto contagia este culto a la opéra comique. Este otro subgenero (hijo predilecto de la opera buffa), por otra parte, casi llega a ser una sátira del primero. Sin grandes preocupaciones estéticas a la hora de sus planteamientos - sus números cantados alternan con el dialogo , y sus tramas pueden ser humoristicas o trágicas (su mayor diferencia musical con la grand-opéra es no contar con recitativos acompañados), aporta al genero numerosisimas obras que aún mantienen su vigencia, gracias sobre todo a su buen gusto innato, a la delicadeza descriptiva de su música, y a la creación de unos cuantos personajes verdaderamente inolvidables, como son, por ejemplo, Carmen y Manón. El esfuerzo llevado a cabo en solitario por Berlioz para elevar la grand opéra a auténtica tragedia con Los troyanos, por desgracia, cayó es terreno yermo...

Continuará...

...La ópera alemana, mas concretamente el singspiel, recibe su entronización con dos obras masetras: Fidelio, de Beethoven, y El cazador furtivo, de Weber, Desde este momento, la concepción mas o menos sinfonica del acompañamiento - lo que implica la creación de un continuum -, es consustancial a las obras liricas alemanas. Si bien la revolución llevada a cabo por Weber con Euryanthe no cuajará hasta la concepción de la obra de arte total de Wagner, el singspiel, cada vez más entroncado en la vida diaria germana, se convierte en el reflejo de sus costumbres más entrañables y llega a adquirir caracteristicas de escuela nacionalista. Lortzing, Flotow y Nicolai, entre otros, escriben una serie de obras que aún mantienen su vigencia musical expresiva en los pueblos germanos.

Richard Wagner, que en un principio cultiva la forma tradicional aunque con cierta incomodidad, evoluciona con cada una de sus óperas hasta proclamar y crear la obra de arte total y la música del futuro. En si mismo todo un nuevo género - que de ahora en adelante correria oaralelo al de la ópera -, su teatro cantado funde poesia, música, escenografia, interpretación, y la memoria histórica colectiva alemana ( no la de ZP ) en una totalidad inédita. Su concepción sinfonica de la música, e instrumental de las voces, acaba con una tradición y una forma de componer vigentes hasta 1850, y da pie al nuevo teatro cantado cuyos fundamentos e influencias aún no presentan signos de agotamiento. En la segunda mitad del siglo, por otra parte, surgen dos variantes del singspiel tradicional: la ópera ligera y la opereta vienesa, en las cuales se notan las influencias estéticas y de planteamiento de una hija de la óperacomique la opereta francesa. En la mentalidad y el gusto alemanes, estas metamorfosis arraigan con fuerza y hondura...

...En la europa periférica, sobre todo en los paises del Este (Rusia, Checoslovaquia, Polonia), nacen lentamente diversas escuelas abiertamente nacionalistas. Si bien la influencia italiana se deja sentir en un principio en el estilo de canto de estas escuelas, éste pronto se vuelve severo representante de sus almas. Inspirado en las diferentes prosopiasde sus lenguas maternas, sirve de testimonio de la existencia de grandes i originales compositores como son Mussorgsky, Tchaikovsky, Dvorak, Moniusko. Domina este extenso panorama por su fuerza marcadamente trágica, la escuela rusa, cuyos autores cultivan principalmente dos subgéneros: la ópera historica y colectiva, y la fantastica, en las que encarnan los sentires sociales y los anhelos más profundamente sentidos por el pueblo. Tchaicovsky, sin enbargo, dedica sua mas ñlogrados esfuerzos a incorporar a esta escuela un nuevo tipo de ópera romántica que mas tiene que ver con Europa occidental que con su pais natal.

Los argumentos de todas estas óperas reflejan los gustos de la época sin tener en cuenta el pais donde nacen . Italianos, franceses, rusos, alemanes, checos imitan o adaptan las obras mas representativas del teatro romántico, al mismo tiempo que muestran un creacionesa especial repugnancia a retratar su propio tiempo. El repertorio adquiere cada vez más una solidez casi inamovible, al que poco a poco y con cierta renuncia se van incorporando nuevas creaciones. Por otro lado, los divos mantienen un reinado tan absoluto como en los siglos precedentes, y para ellos los compositores siguen escribiendo óperas autenticamente pensadas a su medida - herencia dieciochesca -, hasta que http://www.war-riders.de/es/8/erdi y Wagner, liberándose de tal imposición, empiezan a componer para voces cuyas extensiones en muchos casos ni siquiera saben si pueden existir en su momento. La ópera romántica, de hecho, barre con todo lon anterior. De otras épocas sólo sobreviven algunas obras singulares, estre las que sobresale Don Giovanni, de Mozart.

y IV.

Interesantísimo, belcanto10, muchísimas gracias

Desde mi base de reciente aficionada a la ópera (aunque con Wagner en mis escuchas preferidas desde siempre), quería perguntarte sobre este párrafo concretamente:

Quisiera saber a qué se refiere. La ópera tal y como se la ha conocido hasta entonces culmina con Wagner? Podrías (u otros forer@s) explicarme algo más sobre el tema?
muchas gracias de antemano

Apreciada Elenwë: Como comentoal comienzo de este trabajo con la aparición de Wagner la ópera italiana estaba en su periodo menos importante, Verdi (aunque contemporaneo de Wagner aún no habia coseguido afianzarse en el mundo de la ópera, Rossini y Donizetti (contemporaneos) ya se habian retirado, el panorama operistico estaba en manos de unos pocos compositores a los que yo llamo de una sola obra porque no se les conoce mas y que desaparecieron del panorama con el advenimiento de Wagner y a continuación Verdi. Como puedes entender al panorama operistico italiano, (a Wagner hay que considerarlo aparte) quedó practicamente con Verdi como unica referencia.
Mas adelante vendrian los representantes del verismo Zandonai, Mascagni, Loncaballo y alguno mas. Tambien a final de siglo contamos con Puccini, pero ami me gusta incluirlo en el siglo XX ya que en este siglo estrenó alguna ópera.

Para darte mas explicaciones, tendria que publicar la ópera del siglo XVII, pero no me apetece ya que Mozart seria el unico protagonista y sobre el hay escrita mucha literatura y yo poco podria aportar.

Un abrazo.

Muchísimas gracias por la aclaración, belcanto10.
Siento no haber respondido antes: por desgracia no dispongo de tiempo para conectarme a diario ni para dedicarle a esta casa y a la música la atención que me gustaría y que se merecen.
Un abrazo

Eso me pasaba ami y me jubilé, ahora no tengo problemas.

hahaha, bueno, de aquí a cuando me llegue, creo que voy a tener que hacer malabarismos con el tiempo que me queda cada día como llevo haciendo estos últimos tiempos.
Un saludo

Solo entro para que este hilo sobre la ópera del XIX suba, pues cuando se pierde en el fondo, nadie lo lee. Disculpad y gracias.