La Fantasía Op 17 de Schumann

Es una de las obras más intensas compuestas para piano, libre e impregnada del espíritu romántico que Schumann supo expresar con tanta claridad en toda su obra pianística. Fue un poeta del pentagrama, en su búsqueda interior, el sonido –más aún que la palabra se convirtió en el medio ideal para expresar sus más íntimos sentimientos. Schumann le agregó junto a la dedicatoria un verso de Friedrich Schlegel “Todos los sonidos que resuenan en el multicolor sueño de la Tierra, contienen un sonido suave para quien lo escuche secretamente” resume la finalidad de su arte.

El tema principal del primer movimiento está elaborado alrededor de una escala de cinco notas descendentes, motivo musical que Schumann deliberadamente asociaba con el nombre CLARA, y que utilizó en varias de sus composiciones como especie de código furtivo. La Fantasía está íntimamente unida a las relaciones de ambos, Schumann describió el primer movimiento como un “lamento profundo por Clara”. Armónicamente a pesar de que está concebida en la tonalidad de Do Mayor, no se puede observar una cadencia perfecta en tal tonalidad sino hacia el final del movimiento que le atribuye a esta pieza un carácter innovador. En el Adagio del final del primer movimiento hay una cita del ciclo de canciones de Beethoven (“A la amada lejana”). A manera de leyenda viene la gran Marcha en mi bemol. El último movimiento es lento y reflexivo. El haber elegido un movimiento reposado como movimiento conclusivo, si bien es inusual en una sonata, es un recurso que ya había sido explorado por Beethoven en sus Sonatas Op. 109 y Op. 111, lo curioso es que sugiere pequeños fragmentos de música de Beethoven en su propia sonata para rendirle homenaje póstumo: es así como podemos reconocer trozos de uno de sus lieder, así como del Concierto para piano Op. 73 “Emperador” (que Clara ejecutaba con gran maestría) y de sus Sinfonías Op. 67 y Op. 92. En el mundo de Schumann su Fantasía toma forma a partir de su libre imaginación que se precipita de un lado a otro impregnando emociones en sonidos únicos.
Es una obra para escucharla y emocionarse …..Saludos a todos

De acuerdo contigo, por la obra y por el músico que la sustenta. Me vas a obligar a escucharla este fin de semana, peo entonces será inevitable escuchar el Allegro y quizás la Kreisleriana, y digo quizás poque esta "fantasía para piano" (como el propio Schumann la intituló) obliga a escucharla con dispensador de oxígeno. Me deja sin aliento, pero no sin palabras. Pondré más atención en esa clave furtiva de la que hablas, tan propia también de Shostakovich en varias de sus obras, aunque por razones como sabes tan distintas, de pura y estricta superviencia. Te animo a abrir otro tema con la Kreisleriana. Sé que muchos esperaremos tus juiciosos comentarios...

sin dudas que has logrado captar la atencion de este, tu interesado lector, con lo que respecta a los schumann, su musica es tan apasionada como la describes en tu estupenda analogia, toda o casi toda la obra de estos gigantes esta entrelazada entre sus gritos de desesperanzas, luchas internas, y un profundo amor incondicional...
LA FANTASÍA OP. 17 DE ROBERT SCHUMANN, es entre otras cosas un homenaje a Ludwig van Beethoven, (que por cierto clara ejecutaba con mucha frecuencia), y tambien una gran carta de amor... pero a pesar de estas pasiones la historia de los schumann en el fondo es muy triste...

Me encanta está obra. Es apasionada, meláncolica, íntima. Bueno justamente eso es lo que más gusta de tocar Schumann, es como si hubiera escrito todo para tí, no es la misma sensación que escucharla por otros...hay que tocarlo. La versión de Martha Argerich es de las que más me gusta.

has escuchado la versión de la Húngara Annie Fischer?, Marta es buena, muy buena si se quiere, y como se siente desde la propia critica constructiva? es un muy buen punto el que expone Lieder, digo no por su propia iniciativa sino por lo que deja entrever, lo subjetivo de su descripción, es sino por lo menos eso, una puerta entreabierta, invitándonos a pasar, mucho gusto.

recomiendo a todo enamorado de esta obra que escuche la versión de Mikhail Pletnev, DG.

Es una de las mejores que he escuchado.

Para mí, esta es la mejor obra de schumann y una de las obras cumbres del romanticismo pianístico. Densa, densa.

Hermosa versión también la de Alfred Brendel.

Una bella obra dedicada a su amigo Liszt, esta fantasía esta inspirada como otras muchas obras de este compositor en la naturaleza, Shumann la designaba familiarmente con el nombre de el óbolo, por contribuir con esta obra a la construcción de un monumento a Beethoven en Bhonn , al principio les puso tres títulos , Ruinas, Arco triunfal y Corona brillante, el primer y el ultimo movimiento se distinguen por su lentitud en cambio el central es enérgico y fuerte.
La versión de Martha Argerich pienso que es la mejor , pero la de Pollini no la tiene nada que envidiar, un saludo.

Efectivamente, coincido en Martha Argerich, aunque depués me quedo con Sviatoswlav Richter y Arrau.